SSS-official野田 晴子
NODA, Harukoアーティスト
野田晴子 陶芸家 花道家
2001 年に渡独後、ドイツ・アーヘンでフローリスト国家資格アズビーを取得。ミュンヘン、ウィーンの花店で修行を重ねたのち、ベルギーへ拠点を移す。
2015 年、ベルギーのアカデミー陶芸科を卒業。以降、ベルギーとフランスを中心に個展を開催。
2024 年からは日本でも「花と磁器」をテーマにした展示を開始。
私の作品の根には、日本人として育った背景と、今暮らしているベルギーの自然や文化があります。
静けさや余白を大切にする日本の美意識。
日々の暮らしや四季の移ろいに目を向ける感性。 それらは、私の陶芸の中に自然と息づいています。
一方で、ベルギーで出会ったメランコリーな空、森の奥行きを思わせる幾重にも重なる緑、
人々のゆったりとした時間の流れ、
そしてヨーロッパならではの色彩やフォルムも、私に大きな刺激を与えてくれました。
日本とベルギー、異なる文化のあいだで揺れながら、その両方が私の中で静かに響き合っています。
その感覚を、土を通してかたちにしていきたいと思っています。
透き通るような透明感をたたえた、雪のように白い磁器。
そこに、長年培ったフラワーデザイナーとしての経験を重ね、
花々の“命”がより美しく輝くための、磁器ならではの新たな表現を追求しています。
ベルギーの伝統工芸であるレースや、日本の手まりからインスピレーションを得て、
手作りの温もりと繊細さを大切に、かたちを紡いでいます。
また、日本に根づく“間”や“余白”の美も、作品づくりの大切な軸となっています。
私の制作の根底にあるのは、「異なる個性の融合」という世界観です。
対極にあるふたつの要素を内に忍ばせることで、静けさの中にアクセントを生み、見る人の想像力にそっと働きかけるような存在を目指しています。
花器として、あるいはジュエリーや小物を入れる器として、
天地を変えて異なる表情を楽しんでいただいたり、
創意工夫によって生まれる新たな視点も、大切にしています。
手に取ってくださった方の、日々の暮らしのなかにそっと寄り添い、
小さな喜びや、心の余白をもたらすような存在であれば、これほど嬉しいことはありません。
Haruko Noda | Ceramic & Floral Artist
With a background in floral design, I have long been drawn to the quiet beauty of vessels that allow flowers to breathe and shine. My work in porcelain—white as snow and translucent in its fragility—seeks to hold and reflect the fleeting life of blossoms.
At the heart of my creative process is a deep reverence for the Japanese sense of ma—the beauty of space and silence—and for the gentle tension born from the fusion of contrasting elements. I hope that the subtle harmony and quiet tension within my pieces gently stir the imagination of those who encounter them.
My roots are firmly planted in both Japan, where I was raised, and in Belgium, where I now live.
Japanese aesthetics—its appreciation for stillness, impermanence, and the passage of seasons—naturally find their way into the forms I create with clay. At the same time, the subdued skies of Belgium, its layered green forests, and the rich, melancholic colors of European art and nature have deeply influenced my sensibility.
Between these two cultures, I find myself in constant motion—allowing them to resonate within me and flow quietly into form through my hands. This process of internal dialogue and transformation is at the very core of my artistic expression.
My work ranges from vases and tableware to objects and porcelain jewelry. Each piece invites interpretation, adapting to the life and imagination of its user. I hope my pieces bring moments of quiet joy and spaciousness into everyday life—small companions that gently accompany you.
I moved to Germany in 2001 and received my national qualification as a floral designer in Aachen. After working in flower shops in Munich and Vienna, I settled in Belgium, where I continue my creative practice.
Since completing a ceramics program in Belgium in 2015, I have held solo exhibitions primarily in Belgium and France.
In 2024, I began presenting work in Japan that explores the subtle dialogue between flowers and porcelain.